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Jan 05, 2024

El mundo del arte recuerda al visionario Brice Marden

Por Marley Marius En un artículo de la edición de julio de 1989 de Vogue titulado Making His Mark, el poeta y crítico John Yau escribió: “Si Lou Reed es el compositor que mejor resume las duras e inquietantes

Por Marley Marius

En un artículo de la edición de julio de 1989 de Vogue titulado Making His Mark, el poeta y crítico John Yau escribió: “Si Lou Reed es el compositor que mejor resume las duras e inquietantes contradicciones de vivir en la ciudad de Nueva York, entonces Brice Marden es el pintor neoyorquino que mejor encarna la noción cada vez más controvertida de que hacer arte es una práctica altruista”.

Marden murió el jueves en su casa del condado de Duchess, Nueva York, a la edad de 84 años. Su segunda esposa, Helen, artista por derecho propio, identificó la causa de la muerte como cáncer.

Marden atrajo por primera vez la atención del mundo del arte en la década de 1960, cuando persistió en abrazar la pintura (entonces considerada irrelevante por los defensores del pop, el arte conceptual y la escultura minimalista) como algo infinita y elegantemente expresivo. En palabras de Yau, el trabajo de Marden, que se inspiró en el minimalismo, el expresionismo abstracto y la pintura de campos de color a lo largo de los años, hizo que la abstracción fuera "capaz de declarar declaraciones personales y pasiones particulares".

Nacido como Nicholas Brice Marden Jr. el 15 de octubre de 1938, Marden se pasó al arte temprano, siguiendo su entusiasmo desde Briarcliff Manor, Nueva York, donde creció, hasta Florida Southern College y luego a la Universidad de Boston (como estudiante transferido). , donde recibió su licenciatura en Bellas Artes en 1961. Pero fue en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale donde encontró su lugar en la abstracción, abandonando los autorretratos y las naturalezas muertas que había hecho cuando era estudiante y obteniendo su maestría en Bellas Artes en 1963. allí, Marden se mudó a Nueva York, donde trabajó en un taller de serigrafía, como guardia en el Museo Judío y como asistente de estudio de Robert Rauschenberg antes de que su propia práctica comenzara en serio.

La primera exposición individual de Marden, mostrada en la ahora desaparecida Galería Bykert de Nueva York en 1966, se deleitaba con generosas aplicaciones de color puro y goteante, y la tactilidad distintiva de sus lienzos derivaba de una mezcla de pintura al óleo y cera de abejas licuada. (Ver, en el Museo Judío, cómo Jasper Johns introdujo textura en las superficies de sus pinturas había informado en parte de este enfoque). A pesar de sus tonos apagados, Marden se resistió vigorosamente a la idea de que su trabajo careciera de emoción. “Cada capa era un color, era un sentimiento, un sentimiento que se relacionaba con el sentimiento, el color, la capa debajo de él. Una concentración de sentimientos en capas”, explicó en 1988.

Su producción continuaría en esa vena monocromática hasta mediados de la década de 1980, cuando, después de una visita a Asia, Marden adoptó una lengua vernácula de líneas arremolinadas, circulares y entrecruzadas inspiradas en la caligrafía, la poesía y la filosofía chinas. (A estas alturas era tentador comparar los gestos de Marden con los de Jackson Pollock; el uso de la línea por parte de ambos hombres parecía cinético e “infinitamente evocador”; Yau determinó que, si bien las pinturas de Pollock eran “viscosas, vanguardistas y explosivas”, las de Marden estaban hechas de cosas más delicadas, “porosas y lacónicas”). Continuaría refinando este estilo en la década de 2000, intensificando los colores y reduciendo las líneas en series como Red Rock (2000-02) y The Propitious Garden of Plane Image (2000). –06).

Incluso después de comenzar la quimioterapia para su cáncer de recto en el Memorial Sloan Kettering en 2017, Marden continuó pintando y le dijo a The New York Times en 2019: “He podido superarlo todo. No me ha hecho apurar las cosas. No me ha hecho trabajar de manera diferente. Simplemente ha sido algo más en lo que pensar”. En octubre de 2017, su enorme pintura de cinco paneles Moss Sutra With the Seasons (2010-2015) se presentó en una galería dedicada en Glenstone, Maryland; el monumental encargo combinaba, como lo describió el museo, “elementos estilísticos característicos que rematan [la obra de Marden] ] carrera: dos monocromos con paletas complejas en capas flanquean cada lado de un gran panel central, que presenta gestos caligráficos fluidos contra un fondo sutilmente oscilante”.

"Cuando la gente se detiene en esa habitación, de repente se quedan realmente en silencio", dijo al Times Mitchell P. Rales, fundador de Glenstone.

A Marden le sobreviven Helen Marden; un hijo de su primer matrimonio, con Pauline Baez (hermana mayor del cantante Joan Baez); dos hijas de su segundo matrimonio; una hermana menor; y dos nietos.

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