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Feb 20, 2024

Qué compro y por qué: Coleccionar está en la sangre del galerista Paul Henkel, un historiador del arte que proviene de una familia de conocedores

Charlamos con el coleccionista de arte y galerista de Nueva York en vísperas de una exposición que está curando sobre el tema mismo del coleccionismo. Lee Carter, 30 de agosto de 2023 Las empresas emergentes comienzan de todo tipo

Charlamos con el coleccionista de arte y galerista de Nueva York en vísperas de una exposición que está curando sobre el tema mismo del coleccionismo.

Lee Carter, 30 de agosto de 2023

Las empresas emergentes comienzan de muchas maneras. Palo Gallery fue fundada por Paul Henkel en 2018 como un espacio de arte temporal, inteligente e itinerante que apareció en varios lugares de Nueva York. Luego, en 2022, la arquitecta Annabelle Selldorf transformó una antigua joyería en el número 30 de Bond Street en el primer espacio de exposición permanente de Palo. Para la próxima exposición de la galería, una exposición bastante novedosa, Henkel se pondrá su gorra de curador para explorar la historia del coleccionismo de arte.

Probablemente podría haberle pedido uno o dos consejos a su madre, la renombrada coleccionista y mecenas Katrin Bellinger, especialista en dibujos de viejos maestros. Inaugurada el 8 de septiembre, “Maison Palo” presentará arte moderno y contemporáneo, muebles y objetos de diseño correspondientes a un tipo de coleccionista: arte emergente, artefactos Kunstkammer, etc. El objetivo es crear un diálogo entre obras de artistas más jóvenes, como Kitty Rice, Keith Tolch y Will Bruno, y artistas consagrados como Alexander Calder, Faith Ringgold, Dora Maar y Georg Baselitz. Mientras tanto, la marca de muebles de Selldorf, Vica, ayudará a preparar el cuadro.

Henkel, anteriormente miembro de Hauser & Wirth, tiene una historia de coleccionismo igualmente rica. Todo empezó con curiosidad, dijo a Artnet News. Ahora está más "afinado". Está interesado en artistas que exploran “puntos de contacto culturales e históricos, donde hay una línea clara hacia la historia del arte”, explicó, citando las ilustraciones de pinturas históricas de Barbara Walker. Otros artistas de su colección incluyen a Anish Kapoor, Alexej von Jawlensky, Frank Stella, Luc Tuymans, Henry Hudson y Bosco Sodi, una combinación de obras que compró o heredó a lo largo de los años de su familia de coleccionistas.

Hablamos con Henkel para ver cómo concilia su colección de arte contemporáneo con su adulación por la historia del arte.

Gert y Uwe Tobias, Sin título (2012). Cortesía de Paul Henkel.

¿Cuál fue tu primera compra?

Un collage de acuarela de Gert y Uwe Tobias. Hice esa compra en Frieze London cuando tenía 15 años con un dinero que me dio mi abuela para ponerlo en una cuenta de ahorros y dejarlo crecer. A pesar de este consejo, el encanto y la maravilla de la obra de arte significaron mucho más para mí. Todavía conservo esa obra y está colgada en la habitación de mi infancia en Londres.

¿Cuál fue tu compra más reciente?

Compré dos obras de Deanio X de su serie “Heart of War” de 2022. Deanio X eliminó frases del relato de Horace Pippin sobre su época como Harlem Hellfighter [una unidad de infantería afroamericana] en la Primera Guerra Mundial, y el resultado fue inquietante. y fascinante. Las densas y multicapas obras sobre papel de Deanio X han sido mis favoritas durante mucho tiempo. Además, encaja en mi pasión por los artistas que hacen claras referencias históricas o de historia del arte.

Hellfighter y Nightguard de la serie “Heart of War” de Deanio X (2022). Foto: Lily Burgess. Cortesía de Paul Henkel.

Cuéntanos sobre una obra favorita de tu colección.

No puedo decir que tenga favoritos, pero una obra que realmente aprecio es un díptico en acuarela de Chris Ofili. Tengo predilección por las obras sobre papel y Ofili es sin duda un maestro de la acuarela contemporánea.

Otro de mis favoritos es una adquisición reciente de Will Bruno, cuya práctica al aire libre en el suroeste combina mi historia académica en románticos alemanes con mi infancia en esa parte del mundo. Además, Bruno ha encontrado una manera de combinar la gran historia de la pintura de paisajes con motivos personales y contemporáneos.

En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Sin título de Chris Ofili, Joy in the Valley (2022) de Will Bruno, Marking the Moment 6 (2021) de Barbara Walker. Foto de Lily Burgess. Cortesía de Paul Henkel.

¿Qué obras o artistas esperas agregar a tu colección este año?

Prefiero ser lo más flexible posible en lo que respecta al futuro. Dicho esto, estoy deseando adquirir un Sagarika Sundaram de su próxima exposición individual. Su trabajo textil es increíblemente histórico en su comprensión del material e increíblemente contemporáneo en su descubrimiento de nuevas fronteras en el arte abstracto.

Estoy particularmente emocionado de seguir coleccionando obras de Lorenzo Amos, cuyo estilo de pintura cruda se ha sentido como un soplo de aire fresco en un mundo de figuración repetitiva. Su mirada, combinada con su estilo pictórico en constante evolución, muestra una autenticidad que es muy difícil de encontrar hoy en día.

Otro sería Tancredi di Carcaci. He admirado durante mucho tiempo su trabajo en cerámica desde que irrumpió en la escena artística de Londres. Tiene un conocimiento increíble de la historia y la tradición, pero no se deja estancar en el pasado. Más bien, respira aire fresco y una habilidad increíble en medios y motivos que hemos dejado en el pasado.

¿Cuál es la obra de arte más valiosa que posees?

No puedo atribuirme el mérito personal del August Macke que recientemente pasó a ser de mi propiedad parcial. Mi abuela, que en paz descanse, tenía un gusto comedido pero impecable. Compró este impresionante pequeño cuadro de un burro rojo de Macke desde el principio. Desde pequeña admiraba cuando íbamos a visitarla. Macke es uno de mis pintores favoritos de todos los tiempos, y tener este recuerdo de mi abuela y el símbolo del expresionismo alemán combinados es algo más valioso que cualquier cantidad de dólares. Mi hermano y yo somos copropietarios de la obra de arte junto con otra pintura. Significa mucho para ambos y es maravilloso poder compartirlo.

¿Dónde compras arte con más frecuencia?

Debo admitir que compro la mayor parte de mi arte en mi propia galería. Creo en los artistas que represento y realmente comencé a trabajar para apoyar a los artistas que adoro más allá de mi propio coleccionismo. Muchos de los artistas que mencioné anteriormente y otros que amo, como Julius Margulies o Rachel Wolf, son parte tanto del programa de Palo Gallery como de mi colección.

Fuera de Palo Gallery, me encanta el programa de Europa; de hecho, es donde vi por primera vez el trabajo de Will Bruno. Otra que realmente admiro es Cristea Roberts, donde compré Marking The Moment 6 de Barbara Walker. Toda esa serie me dejó atónito en su reformulación del canon "occidental".

Marcando el momento 6 de Barbara Walker (2021). Cortesía de Paul Henkel.

¿Hay alguna obra que te arrepientas de haber comprado?

No. Lo único que me arrepiento es cuando no tengo suficiente espacio en la pared. El resultado de lo cual es una instalación en constante rotación en nuestro hogar.

¿Qué obra tienes colgada encima de tu sofá? ¿Qué tal en tu baño?

A partir de esta semana cuelgo encima del sofá una nueva adquisición de Lorenzo Amos. Era una pintura que hizo mientras estaba en Londres de un hombre mayor tomando el sol en Hyde Park. Es mi pintura favorita porque resume tanto su comprensión de la historia del arte en su técnica como su capacidad para capturar genuinamente la vida en toda su complejidad. Hay un cierto nivel de estudiada y hermosa apatía en el cuadro que no puedo dejar de mirar.

El baño tiene otra nueva adquisición que llegará la próxima semana. Es una ardiente fotografía de autorrealización realizada por Delaney George. Es un autorretrato de ella semidesnuda cubierta de cota de malla y sangre mientras monta a caballo y blande una espada. Lo vi en Frieze LA este año y no pude dejar de pensar en ello durante meses. Finalmente regresé a la galería y me emocionó descubrir que todavía les quedaba una edición.

Una obra de la serie “Double Bubble” de Kim Faler de 2022. Foto: Alan Wiener. Cortesía de Paul Henkel.

¿Cuál es la obra de arte menos práctica que posees?

Mi respuesta instintiva sería mencionar las cajas de luz de Julius Margulies (debido a su necesidad de Wi-Fi y una toma de corriente) o las esculturas “Double Bubble” de Kim Faler.

Sin embargo, en última instancia, lo que colecciono son las numerosas impresiones y obras sobre papel. Si hay una edición impresa, tengo que colgar la serie completa porque me niego a que se decoloren a diferentes velocidades. Además, se trata de un miedo y una aversión generalizados a la exposición a la luz. El vidrio UV no sólo es caro, sino que siempre tengo que esconder estos trabajos en cuartos traseros. Cada vez que salgo de casa de viaje, quito todas esas obras de la pared y las escondo en algún lugar oscuro.

Aunque no he llegado al nivel de paranoia de mi madre. Ella es una coleccionista de viejos maestros y nuestra casa parecía una instalación de Malevich con cada dibujo cubierto por una cortina blanca, a menos que tuviéramos compañía.

¿Qué obra te hubiera gustado haber comprado cuando tuviste la oportunidad?

Podría hablar durante horas sobre este tema, pero el que todavía me acompaña es Sea of ​​Ice (2014) de James Casebere. Mi tesis de maestría gira en torno a Caspar David Freidrich y quedé impresionado por el uso que hizo Casebere del lenguaje visual de los románticos para abordar el tema del calentamiento global en el medio fotográfico. El equipo de Templon fue muy paciente conmigo y espero adquirirlo algún día en el futuro.

Caspar David Friedrich, Dos hombres contemplando la luna (ca. 1825-1830). Cortesía del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Si pudieras robar una obra de arte sin que te atrapen, ¿cuál sería?

No es que fomente el robo, pero si tuviera la garantía de no sufrir represalias, tendría que robar a un Caspar David Friedrich. Dos hombres contemplando la luna del Met (ca. 1825-1830) es uno de los muchos que adoro. No hay mucho arte romántico alemán en Estados Unidos, y me he vuelto particularmente apegado a ese trabajo en mis visitas al Met. La capacidad de Friedrich para imbuir tanto drama e historia en una escena tan tranquila y contemplativa todavía me sorprende hasta el día de hoy. Puede parecer extraño como marchante contemporáneo, pero esa obra, como todas las de Friedrich, no es sólo un ejemplo de inmenso talento sino también de autenticidad. No importa en qué estado de ánimo me encuentre, puedo encontrar una respuesta en ese cuadro.

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Por Sarah Cascone, 25 de agosto de 2023