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Feb 06, 2024

Las pinturas de paisajes de Neal Hughes y Crista Pisano

Sylvan Gallery se complace en dar la bienvenida nuevamente a reconocidos paisajistas, Neal Hughes y Crista Pisano, para una exposición de sus últimas pinturas. La exposición se inaugura el jueves 3 de agosto y continúa.

Sylvan Gallery se complace en dar la bienvenida nuevamente a reconocidos paisajistas, Neal Hughes y Crista Pisano, para una exposición de sus últimas pinturas. La exposición se inaugura el jueves 3 de agosto y continúa hasta el 2 de septiembre. La recepción para conocer a los artistas será el jueves 31 de agosto, de 5 a 8 pm, coincidiendo con la noche del Wiscasset Art Walk. Además, la galería también exhibirá obras de su lista habitual de artistas plásticos contemporáneos.

Como artistas de plein air (en exteriores, en exteriores) con gran experiencia, esta colección de las obras más recientes de Hughes y Pisano es una expresión firme de su madurez y visión para crear pinturas que interpretan la naturaleza, y como creía el artista de principios del siglo XX, Charles Woodbury. , para hacer que la naturaleza sea tan interesante para los demás como lo es para nosotros. Su amistad se formó mientras ambos competían en los concursos de arte al aire libre con jurado más prestigiosos del país. A través de ese entorno competitivo, perfeccionaron aún más sus habilidades y llevaron sus estilos distintivos a cualquier tema que captara su atención. Aunque su trabajo es muy diferente en escala y perspectiva, un profundo amor y conexión con la naturaleza y la capacidad de capturar sus estados de ánimo, matices de colores, luz y atmósfera siempre están en el corazón de cada pintura, creando una impresión duradera en el mentes de jueces y coleccionistas de arte de todo el país.

Los temas de la costa de Maine inspiran muchas de las pinturas de Neal Hughes en la exposición. “Afternoon Haze, Monhegan”, de 24 x 36 pulgadas, se ve desde la parte trasera de una cabaña en la isla Monhegan mirando hacia la isla Manana. La pintura llama la atención por el maravilloso equilibrio entre la luz del sol y las sombras y los colores y la técnica impresionistas que Hughes utilizó para capturar las cualidades específicas del lugar y crear una especie de belleza nebulosa. La atmósfera rosada infunde luz en los tonos violetas de la cabaña en sombras y los pastos en primer plano, creando iluminación dentro de las sombras. Los verdes brillantes iluminados por el sol y los dorados de la hierba y el follaje proporcionan un contraste perfecto y dan una energía vibratoria a la pintura. El agua lejana iluminada por el sol está salpicada de tonos claros de turquesa, y la isla Manana, vista a través de la neblina atmosférica, adquiere colores rosas y violetas. Hughes crea una pintura en la que se puede oler y sentir la brisa del mar que sintió mientras pintaba allí. Hughes fue honrado este año cuando la pintura ganó el “Premio a la Excelencia en Pintura de Paisaje en Memoria de Alden Bryan” en la 32ª Exposición Nacional Anual de Óleos Tradicionales con Jurado de Oil Painters of America.

En “Changing Weather, Bailey's Island”, de 11 x 14 pulgadas, la escena incluye una cabaña deteriorada por la intemperie escondida en una cala rocosa. Cerca se inclinan trampas para langostas apiladas. La pintura está bellamente compuesta y se siente más real que una pintura muy detallada. Hughes evoca en el espectador la sensación de estar en el paisaje al capturar la veracidad del entorno y del clima y la luz cambiantes. Mediante su método de modular la gama tonal y el color, podemos observar el brillo de las rocas mojadas, sentir la humedad de la tormenta y saber, por el efecto de la luz distante sobre el agua, que se avecinan cielos despejados. Hughes pintó esto rápida y hábilmente y cada pincelada tiene significado.

Como miembro electo de la Sociedad Estadounidense de Artistas Marinos (ASMA), pintar embarcaciones de vela siempre ha sido una pasión particular para Hughes. “Early Morning Camden Harbor”, de 12 x 16 pulgadas, es un maravilloso ejemplo de cuán hábilmente un artista experto puede pintar un tema cuando lo entiende muy bien. Un velero está amarrado en el muelle y Hughes instaló su caballete desde un punto de vista más alto para poder observar también los otros barcos que descansan en el puerto e incluirlos en la composición. Pintada rápidamente, para capturar esa cualidad especial de la luz de la mañana, la pincelada es exuberante, gestual y expresiva. Todos los colores del cielo de la mañana: amarillos, rosas, verdes, azules y violetas se reflejan en el agua con toques de color impresionistas.

Neal Hughes es un ex ilustrador y pinta profesionalmente desde hace más de 35 años. Ha ganado muchos premios a lo largo de su carrera. Solo en 2023, ya ganó el “Premio al Mérito” en la Exposición de Pequeñas Obras de la Sociedad Nacional de Pintores al Óleo y Acrílico de 2023; “Premio al Segundo Lugar” por el Concurso de Sorteo Rápido en Plein Air Easton, en Easton, Maryland; “Premio al Segundo Lugar” en el Concurso Plein Air del Festival de las Artes de Gloucester; “Premio al Mérito” en el Concurso Paint Grand Traverse y “Mención de Honor” en el Concurso Paint Grand Traverse Small Wonders en Traverse City, Michigan; “Premio Wayne Art Center” en el Festival Wayne Plein Air en Wayne, Pensilvania; “Mejor pintura de barcos” en el concurso Shadows On The Teche Plein Air en New Iberia, Luisiana; “Premio al Tercer Lugar” en el Lighthouse Art Center Plein Air Festival en Tequesta, Florida. En particular, Hughes fue el ganador del gran premio del Concurso de Arte del 60º Aniversario de Utrecht, ganando el primer premio entre más de 12.000 entradas.

Crista Pisano ha logrado el reconocimiento nacional por su capacidad de capturar completamente la calidad intrínseca de una escena en un formato pequeño y, a menudo, panorámico. Su aguda observación de la naturaleza está presente en cada cuadro. En lugar de limitar su visión usando paneles de tamaño estándar, elige entre una multitud de paneles de dimensiones inusuales que ella misma aplica y corta, lo que le permite concentrarse en muchas de las vistas más largas que le encantan.

En “Sky Lights and Marsh”, de 7 x 9 1/2 pulgadas, Crista eligió componer la pintura con una línea de horizonte baja para desarrollar una vista expansiva del cielo. Ella captura el cielo en movimiento: hay un maravilloso barrido de las nubes cuando captan los rayos dorados del sol naciente contra las sutiles transiciones del cielo turquesa. La energía del sol ilumina y colorea el pantano y la línea de árboles distantes. Las cañas en primer plano se sugieren con su cepillo de cerdas de tamaño cero de la marca Rosemary favorita, y los detalles se indican mediante un raspado sutil de la punta de su cepillo. Sin embargo, esta pintura trata sobre “el panorama general”, y solo se agrega el detalle esencial para que la sensación inicial del amanecer temprano en la mañana siga siendo el foco de la pintura.

En contraste, “Rocas en Pemaquid”, de 2 x 5 pulgadas, tiene una línea de horizonte muy alta, lo que deja la mayor parte de la pintura dedicada al océano y a las rocas que sobresalen del agua. Pemaquid Point siempre ha sido un lugar favorito de Pisano, y ella captura las rocas allí primero masificándolas y luego individualizándolas con breves movimientos gestuales. Las ondas lejanas y a media distancia se transmiten quitando pintura con la punta puntiaguda de un pincel o espátula, permitiendo que las líneas de la pintura de fondo verde grisáceo salgan a la luz, y las suaves ondas del primer plano se indican con pequeños toques de color. Lo destacable, típico de Pisano, es cómo se transmite tanta información en un formato tan pequeño sin recurrir a detalles innecesarios. No intenta copiar o imitar la naturaleza, sino interpretarla y expresar lo que siente al estar allí, en ese día en particular.

“Summer Lights”, de 7 x 9 1/2 pulgadas, es una impresionante pintura vertical de un nocturno. La vista es mirar a través de un cuerpo de agua hacia una tierra distante. Las luces de la orilla opuesta brillan y envían destellos de luz a través del agua hacia el espectador. La configuración al aire libre es importante al pintar un nocturno, y Pisano utiliza luces de orquesta o luces de libros para ver su paleta y su panel. Ella siempre usa una fuente de luz cálida y fría juntas para crear una luz neutra. Habiendo elegido una escena de antemano, espera hasta las 9:30 pm o más tarde para comenzar. Una paleta muy limitada de verdes y azules sobre un panel ya tonificado es todo lo que necesita para capturar el aire y el color de la noche. Comenzando con un ligero lavado de tonos oscuros, limpiándolo, volviendo a aplicarlo y luego usando diversos objetos, desde toallas de papel hasta herramientas de goma e incluso un cepillo para rímel, puede crear las texturas y la luminosidad que busca. Los árboles en la orilla lejana no tienen contornos definidos, sus bordes se funden o se mezclan con los tonos del cielo y el agua está en estado de movimiento. El término “nocturno” se asoció con el movimiento tonalista estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX, y esas pinturas también se caracterizaron por una paleta limitada y bordes suaves que creaban una maravillosa armonía en las obras y un fuerte sentido del humor. Crista le da a su pintura un poder expresivo de ensueño, y sentimos que estamos parados junto a ella, experimentando la noche.

La educación de Crista Pisano en pintura al óleo comenzó a la edad de 14 años cuando comenzó a estudiar con John Phillip Osbourne en el Ridgewood Art Institute en Ridgewood, Nueva Jersey. Continuó sus estudios de pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Academia Lyme, donde se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes en 2000 y, en 2003, recibió una Maestría en Pintura de Bellas Artes de la Escuela de Graduados de Figurativa de la Academia de Nueva York. Arte.

Los premios recientes que ha obtenido incluyen: “Premio al Mejor Nocturno” en Olmstead Plein Air Invitational en Atlanta, Georgia, 2023; “Premio al 1er lugar” en Paint Annapolis 2023, en Annapolis, MD; “Premio al segundo lugar” por el evento Paint the Bay y “Premio Ardis Diaz Memorial Light” en Paint Annapolis 2022, en Annapolis, MD; “Premio al Mejor Nocturno, Plein Air Easton 2021” en Easton, MD; “Premio Mención de Honor” por la competencia Small Work Sunday 6 x 8 en Plein Air Easton 2021; “Petite Plein Air, Artists Choice Award” en Olmstead Plein Air Invitational en Atlanta, Georgia, 2021; “Best in Show” en Tuxedo Art and Music Plein Air, en Tuxedo, Nueva York, 2021; “Premio Nocturno del 2do lugar” en Paint Annapolis 2021, en Annapolis, MD.

También se exhibirá una selección de obras nuevas de otros artistas plásticos contemporáneos de la galería, incluidos Peter Layne Arguimbau, Joann Ballinger, Al Barker, Paul Batch, Angelo Franco Jr., Susannah Haney, Heather Gibson-Lusk, Stan Moeller y Robert Noreika. , Ann Scanlan, Laura Winslow y Shirley Cean Youngs. También se podrán ver obras de la herencia del difunto artista Charles Kolnik.

Para obtener más información, llame a Ann Scanlan al 207-882-8290 o visite www.sylvangallery.com. Además, encuentre Sylvan Gallery en Instagram y Facebook. La galería está abierta de lunes a sábado, de 10:30 am a 5 pm, y los domingos, de 11 am a 4 pm en 49 Water St., Wiscasset en la esquina de las calles Main Street (Ruta 1) y Water, junto a Red's Eats.

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